Bamのアルトサックスケースと「ほとりの朔子」

長年使ってきたアルトサックスのケースをついに買い替えた。
たぶん6、7年くらい前の物で、セルマー製の肩に掛けるパックケースを使っていたけど
その肩にかける部分に不具合があり、替えなきゃなあ〜とずっと思っていた。
でも今はいろんな種類があり、選ぶのにこまってしまう。
軽かったら強度が...とか重いのは持ち運びが...とかね。
今のケースの不具合にだいぶストレスがたまっていた先日、
楽器屋さんに行ったら候補にしていたケースが現品限りの特価で売っていた。
色も望むもので、思わず買ってしまった。
bamのソフトパックケース。
これ↓


ちょっとネック収納部がキツいかんじだけど、楽器はちょうど良く収まるみたい。
ケース内部に小物を収納できる部分があるけど、そこにはあまり入れないようにする。
ショルダーストラップのジョイントにタイラップも装着してかなりハッピーです。

はい映画。
「ほとりの朔子」
主演の二階堂ふみを目当てに観た作品。
二階堂ふみは、園子温監督作品や「脳男」などではマッチョな演技。
今作品はどんなのかなと思ったら真逆。
淡々と不安な大学受験を控えた浪人生を演じている。
会話のトーン、表情なんかがリアルに展開される。
彼女ともう一人の若者との抑えたトーンの会話からは、
将来どうしていいかわからないけど何とかしなくちゃいけないもどかしさを感じる。
もしかしたら即興か？と思えるような場面もあったかな。
一方、登場する大人たちは社会の良い悪い、いろいろをわかっていて、
この悩める若者2人と対照的に描かれているよう。
社会の不純な部分を身近に感じながらもそれに飲み込まれずいる、
人生の本流に乗る前の2人がピュアに、輝いて見える。

二階堂ふみと若者役の大賀、彼の以前の同級生の女子、中途半端な位置の女子大生が
今いるほとりからどんな人生の流れを目指すんだろうな。
お目当ての二階堂ふみは快演。他の役者陣もよかった。
すごくいい映画だと思いました。

東京大雪 2 と「ゼロ・グラビティ」

前回の大雪から1週間、再び大雪に見舞われた関東甲信越、東北、北海道。
今度はあちこちで被害が出てしまった。
災害ですね。災害にしては対応がのんびりしてたんじゃないかな。
私はこの大雪の日は秋田におりました。
後に聞けば新潟から都内に車で来ていた友人は帰宅に50時間近くかかり、
山梨に仕事で行っていた方は陸の孤島と化した現地で3日間足止め。
私はと言えば、土曜日に夜行バスで都内に戻ろうとしていたけど、
東北道が仙台から埼玉まで通行止めとなり運休。
降雪にはそこそこ強いはずの東北道が通行止めってのにはビックリでした。
結局、翌日朝イチの「スーパーこまち」で東京に帰ることができました。

秋田では市内のど真ん中を流れる旭川にいた白鳥を写メ。
これ↓

キャットウォークでのライブにゲスト参加したりしてました。


はい映画。
「ゼロ・グラビティ」
いやー、スゴかった。
何がって映像ですよ。スゴい。
3Dで観たけど、こんな宇宙空間を表現した映画を観たのは初めて。
この映像を観るだけでも価値はあるのかもです。映画館で。
サンドラ・ブロックやジョージ・クルーニーが出てますが誰でもよかったと思う。
ストーリーは、どーってことはないです。
アカデミー賞の多くの部門で候補になっているけど正直どうなのよと。
技術的な部門での受賞はあると思うけど私の好きな映画ではないなあ。
あ、音楽は結構好感もてた。

東京大雪!!と「ウルフ・オブ・ウォールストリート」

赤坂Bフラットでの「コチッコ」のライブも無事終え、一安心。
この日、翌8日に関東で大雪との予報が出されていました。
東京でも一回くらいは積雪の日があるので明日そうなんだなあ、と思ってました。

で、翌朝起きてビックリ。
しっかり雪も積もっていてしかもこれからさらに降るとの予報。
公共交通機関に影響が出て午後からのレッスンはキャンセル。
ウチでのんびりと思っていたけど夜は演奏の仕事。
夜の6時過ぎに家を出るとそこは吹雪。
秋田かよここはー!!と思いながら駅まで歩きました。
演奏は黒靴黒スーツに黒Yシャツだけどゴム長靴履いて出ました。
(黒靴はバックに入れて現地で履き替え)
完全に冬の秋田を歩く格好。
なんとか電車も動いてくれて、無事に仕事も終了しました。

翌日は晴れ。東京のいいとこはこんな雪の日が毎日続かないこと。
どんどん雪も溶けていきます。
子供たちは喜んだと思うなあ。
この雪の日、歩いていると雪だるまをチョイチョイ見かける。
最近の子供が作るのはオシャレだなあと思い、写メを撮りました。

もっとも喜んだのは子供たちだけじゃなく、私もかも〜。
東京に暮らしていてふるさとを感じられるこの状況に少々テンション上がりました(笑)。


はい映画。
「ウルフ・オブ・ウォールストリート」
ディカプリオ主演、スコセッシ監督のお金、ドラッグ、セックスのお話。
人間の持つ卑しさを全面的に出した映画。
北野たけしの「アウトレイジ」の宣伝文句に「全員悪人」ってのがあったけど
この映画の場合だったら「全員金と快楽の亡者」ってかんじ。
でも不思議とその卑しさみたいなのが伝わってこない。
観ているうちにこっちの神経がマヒしてきたのかなとも思った。
この映画、その人間的な貧しさをどこか擁護してコミカルに表現しているように思える。
本来なら法律違反の金儲け、ドラッグ、モラルもクソもないセックス...
どれも観客と共感しづらいはず。それだけに現実離れした面白さはあるはずだけど...。
単純に「こいつヒドイ」とか「しょーもないヤツ」
って思わせる演出が強かったらもっと面白かったのかな？
もちろん観ている方だってそうゆう人間的な卑しさなんて誰もが持っているモン。
私だってたくさんあるし(汗)。
そんな部分をもう少し強調したら、観ていて自分が恥ずかしくなる映画になったかも？？
でもやっぱり主人公の波瀾万丈の人間ドラマがグッとこない。
なんだか曖昧さを感じてしまった。
もっとシャープなかんじがあったらなあ。
金儲けと麻薬とセックスしか印象にない。
正直あまり面白くなかった。
3時間の長い映画だけど飽きさせなかったのさすがだなあと思うけど。
成り上がり金持ちのディカプリオだったら昨年観た「華麗なるギャツビー」のほうが好み。

春は近づいていると「おじいちゃんの里帰り」

先日、都内の公園を散歩してたら紅梅の花が咲いていた。
(写メ撮りました。記事の下にあります)
まだ1月だし白梅はまだ全然咲いていないんだけどね。
陽も長くなってきた。
気温はまだまだ低いけど季節は確実に変化しているなと。
肉体的には若干キツいところは増えてきたけど、
昨年2月に初めてインフルエンザにかかって以来カゼもひいていない。
なんとかこの寒い季節は無事に乗りきりたい。

春が来たと言えば今月、同期の友人(♂)が結婚した。(初婚です)
私と同期だから当然けっこうなオッサンだけどめでたい事です。
披露宴は音楽に溢れ華やかで実に温かだった。
最近は披露宴に呼ばれるということがめっきり少なくなっただけに感動した。
まあ、むしろこれからは冠婚葬祭の葬祭の機会が増えるのかな。。
さみしい事だけど生きているうちは与えられた命は謳歌する義務があるのかもなあって。
ミュージシャンは音楽を通じて聴き手にその命のバイタリティを伝える役目があるのかな。
もちろん自分自身のためにも。

まだまだ雪深く、雪害が深刻な場所も多いけど春はやってきています。
もうチョイだー。

はい映画。
「おじいちゃんの里帰り」
かつての西ドイツへ労働力として移民し
現代までドイツに暮らすトルコ人夫婦とその家族の物語。
シリアスな問題を含んでいるけど温かくヒューマンな映画になっている。
移民問題のネガティブな部分はあまり描いていない。
外国で暮らし始め、そこで生まれた子供や孫は祖国を知らずにいるのは
例えばブラジルの日系移民なども同じ。

大家族を持つ主人公のおじいちゃんは
家族を無理矢理率いて半世紀ぶりにトルコに向かう。
でもドイツで育った子供たちやドイツしか知らない孫たち、
ルーツへ対する気持ちのスタンスはそれぞれ違うように見える。
おじいちゃんの里帰りって事だけじゃなく、
自分たちのアイデンティティを見つめ直す旅にもなったのかなと。
旅を通じて自分自身を見つめ直す展開が押し付けがましくない。
おじいちゃんの温かいキャラクターを中心として、
各々のスタンスで自分自身について考えるからかな。
結果、家族の絆も深まりいいエンディングを迎える。
文化の違う国で暮らす移民の苦労を
ユーモアある表現で描いているけど彼らへの愛を感じる。
自分の国であろうが異文化の中だろうが、
そこで暮らすのに家族という生活環境がいかに大切か語っているよう。
きっとこの映画の制作者(トルコ系ドイツ人)もいい家族に囲まれていたのかなと。

上映時間はあまり長くなく、中身の締まった濃い映画でした。
温かくシミジミ、本当にいい映画。
ぜひ観てねっ。

年末年始のことなどと「永遠の０」

昨年末のBig Bandのライブもおかげさまで盛り上がり、いい演奏もできたと思います。
ライブ翌日は近所の飲み友達たちと忘年会。
飲み友達がいるってのはいいもんです。
で、翌日朝6時発の「こまち」で秋田へ帰省。
しかも乗ったのは新型のこまち!!シートが格段に良くなった。
秋田駅まで4時間の旅、隣の席に座るのが美しい女性だといいなと思うのはオトコの性？
結果お隣さんは私と同じようなオッサンでこの方もきっと残念に思ったことだろう。。
秋田に帰った翌日はやはり東京から帰省していた友人たちと久しぶりの再会。
静かに新年を迎え、2日は「キャットウォーク」で新春ジャムセッション。
楽器は持って行っていないけど、マウスピースとリードだけは持って歩いている。
お店にたまたまあるアルトサックスをお借りしての参加。
3日は同じく秋田市にある老舗「ロンド」でジャムセッション。
市内のアルト吹き、田中さんから楽器をお借りした。
滞在中は昨年に比べて雪が少なく、実に快適だったけど
東京に戻った翌日あたりから天候が荒れ、雪の毎日とのこと。
ほとんど練習もしていなかったけど、東京に戻ると早々に月末のコンサートのリハーサル。
1月31日(金)に行う「ソプロスブラジルコンサート」
吹奏楽のコンサートで、私はもちろんアルトサックスでの参加ですが、
なんと今回1曲だけとはいえ、クラリネットアンサンブルにも参加することになりました!!
ガチでクラリネットを練習しないとヒジョウにまずいです。。ヒジョウに。。
2月7日(金)は私のバンド、「コチッコ」のライブ。
私のオリジナル曲を演奏するユニットですが、
今回は秋田民謡をサンバにアレンジしたものも演奏予定。
今から楽しみですっ!!
今年も健康で、音楽、お酒、映画etc..、前向きにいきたいです。

はい映画。
「永遠の０」
原作は読んでおりません。
特攻隊員とその家族の物語。物語は現在と戦争中を行き来する。
主な時代背景は戦時中だけどそんな中にあっても
家族や人の繋がりを感じられる温かい人間ドラマだと思う。
もちろん戦争を否定する映画で、犠牲となった若者たち、主導した上層部等、
それらが描かれている場面では痛々しい気持ちや腹立たしい気持ち...映画に入りこめる。

主人公、宮部が人間的に文句ないキャラクターで若干の違和感を感じたけど、
そうでないと成立しない物語なのかな。
と思ったけど最終シーンでの宮部の表情は、
この主人公も聖人君子ではなく普通の人間味ある人なんだなと思わせた。
(この表情、ワンス アポン ア タイム イン アメリカの最終シーンを思い起させる)
普通の人間が主人公だからこの物語は特別なものではなく、
当時は軍にもきっとこんな人が他にも沢山いただろうし
彼らはきっと家族のことを心底常に思っていたのだろう。死にたくなかっただろう。
でもこの主人公は特攻隊員として自ら死に向かう。
理由は明確には語られていないけど、教官として手塩にかけた、
本来なら日本の将来を背負って立つ若い部下たちの悲惨な死に様をさんざん見せられ、
この主人公の憔悴しきった表情を観るとなんとなく想像できる気がした。
終盤の演出はもう少し抑えめの方が好みかな。
強すぎじゃないかなと思う。

役者陣はとてもよかった。
印象的だったのは山本學、風吹ジュン、田中泯、ん〜、やっぱりベテランの方たちだなあ。
主役の岡田准一もよかった。
いい映画だと思う。オススメです。
CGの出来もすごくいいなと思った。
邦画は字幕を読まなくてもいいので
比較的前の方に座って大きなスクリーンを堪能しました。

映画とは関係ないけど(劇中でもセリフにあったけど)、
戦争を体験として語れる人が少なくなってきた。
私の父は長崎に原爆が落ちてほどなく青年海軍医として現地に入っている。
そのときの様子を詳しく語ることはなかったけど、ただただ悲惨だったと。
おそらく言いたくなかっただろうしその惨状は言葉では伝えきれないと思ったんだと思う。

冬到来と「悪の法則」

故郷秋田市は雪が昨夜から降り続いて一晩で30cm以上積もったらしい。
とうとう来やがった、という感じでしょうか。
東京も湿度が低いぶん、気温は高くても寒く感じる。
雪国では灯油の暖房器具を使うところが圧倒的に多いと思うけど
最近はとても値段が高い。
困ったモンです。
東京だとエアコンの暖房を使う人も多いと思うけど、私はチョイと苦手。
足下が暖かいとけっこういいんだけどなあ。

いよいよ年末も間近、年賀状の準備はいかがでしょう？
今年は喪中のハガキを出したんだけど、知人からの喪中のお知らせも例年より多い。
なんだか複雑ですねえ。

はい映画。
「悪の法則」
リドリー・スコット監督でマイケル・ファスペンダー主演の麻薬犯罪サスペンス。
関係ないけど、時々共演するイギリス人ベーシストが
このファスペンダーに似ている、と言われているらしい。
ん〜、どうなんでしょう。。

閑話休題。
他にブラッド・ピットやキャメロン・ディアス、ペネロペ・クルス、ハビエル・バルデム等。。
豪華な出演者です。
相変わらずペネロペは美しいけど、
この映画、私としてはなんといってもハビエル・バルデムに注目。
オイシい役どころの多い人だけど、悪役も善人の役も印象的で素晴らしい俳優だと思う。
あとは主役の弁護士役、マイケル・ファスペンダー。
全力投球でしたねー、すごくよかったです。

エグいシーンもエロティックなシーンもチョイチョイあって、
そんなシーンがストーリーの面白さより印象に残ってしまう。
麻薬犯罪に手を染めてしまった主役弁護士が追いつめられていくんだけど、
その緊迫感にナニやら物足りなさを感じてしまった。
キャメロン・ディアスの極悪人っぷりも、もう少し表現して欲しかった。
でも悪の法則ってのがいかに終わりがなく恐ろしいかは伝わってきます。

同じ麻薬犯罪が題材の「ノーカントリー」の脚本を書いた方がこの映画も書いて、
それもウリみたいになっている。
でもなあ〜、どちらか選べっていったら断然「ノーカントリー」だよなあ〜。
なんてチョイと釈然としない印象を持ってしまったこの映画です。
でも前述の通り、ファスペンダーの熱演、ハビエル・バルデムの味は観る価値あると思う。

W杯組み合わせと「かぐや姫の物語」

W杯の組み合わせが昨夜決まりましたな。
自分たちのペースでサッカーをやるのがヒジョウに難しい相手ばかり。
決勝トーナメントに進める確率が高いかもの風潮だけど
そんなことは全くないと思う。
相手の試合運びに合わせて戦えるような日本じゃないし。。
日本で試合を観るとしたら早朝5時とか深夜1時とかかな？
一番観づらい時間は3時とか4時だからまだいいかも〜。
ああ、ブラジル行きたい...。
でももしかしたらこの一部期間は演奏しに別の海外にいる可能性があります。
観られるんだろうか。。


はい映画。
「かぐや姫の物語」
劇場に掛かれば自然と足が向いてしまうジブリ作品。
公開前から制作費だの制作年数だの
バンバンTVなんかで流していてすごいプロモーション。
そんなのアタマに置いて観たらどの映画もつまらなくなる。
観終わってみて、メッチャ好きではないけどいいアニメ映画だなあと。

映像はそこに欲しいものだけを描いたってかんじ。
シンプルな色使いの場面や豪華絢爛な色使いの場面がメリハリあるなと。
その描写も登場人物の心情に合わせて時には叙情的だったり、
時にスピード感にあふれていたり。
あまりゴテゴテしていないので空気感みたいなものを感じやすいと思う。

物語は竹取物語だから、たいがいの人はその内容を知っている。
強く描いていたのはかぐや姫の心情かな。
少女の生きる喜びや苦悩がよく描かれていたと思う。
純な心を持つかぐや姫と、
竹林でかぐや姫を見つけ育てた父親の俗っぽさがいい対比を生んでいる。

プロモーションではかぐや姫の罪と罰を強く言っていたが
映画の中ではそれはあまり感じられない。
あえてそうしたんだと思うけど、それがよかったのかもなあ。
地上の世界に憧れる事はいけない事。月から追放されたかぐや姫が
地上で生命力ある喜びにあふれた生活をしていたのに
突然俗っぽい社会の中で生活することになり辛い状況になる。
心底月に帰りたいと言わせるくらい辛い思いをする地上の世界。
それでもそれなりに人間味ある関係性を周囲と築き上げたところでそれを奪う。
月からの使者がかぐや姫を迎えに来たシーンは喜び、ではなく悲しい別離。
かぐや姫だけではなく地上の人たちにとっても罰だったのかな。

この物語、日本の古典ならではの教訓があるんだと思う。
全てが美しく争いもなく、感情の起伏もなくいつも平穏でいられる月の世界と
美しいも汚いもあり殺し合いもあり、喜怒哀楽にあふれた地上の世界が比較されるのかな。
けがれた地上の世界から見たら月の世界は理想郷なのかもね。
でもそんな世界への憧れはこの映画からは感じずらい。
むしろ地上の世界がなんとも人間味にあふれ魅力的に描かれていて、
正しく活き活きと生活する事の大切さを言っているような気がする。

それぞれの声を素晴らしい役者たちがやっているあたりはいいなあと思う。
安心して映画を観る事ができます。
でも月からの使者がやってくるときの音楽、ありゃないよなあと思った。。

今後のジブリが何を作るのか楽しみ。今年の2本は楽しめました。